Gil Pressnitzer  Culture 31

En exer­gue de son spec­ta­cle Michel Mathieu a mis ce vers de Trakl, poète ou plutôt comète poé­ti­que dans le ciel autri­chien :
« Les enfants du gar­dien ces­sent leurs jeux et cher­chent l’or du ciel » (Psaume). Et Michel Mathieu lui aura cher­ché l’or du temps dans sa quête autour de Trakl.

Michel Mathieu a long­temps été fas­ciné par la sombre poésie de Georg Trakl et après avoir lu bien des tra­duc­tions du poème Psaume, il a inter­polé la sienne propre, et l’a placée au centre de son tra­vail avec sa troupe, et il a voulu y adjoin­dre des cor­res­pon­dan­ces avec d’autres poètes (Baudelaire, Handke, Celan, Pavese, Buchner, Nietzsche…)

« C’est un poème que j’aime par­ti­cu­liè­re­ment. Il est très évocateur. Chaque vers est comme une pro­po­si­tion et sug­gère des thèmes d’impro­vi­sa­tion qui per­met­tent la créa­tion d’un jeu, d’une situa­tion. Il n’y a pas d’his­toire. On passe d’un climat à un autre, d’un pay­sage à un autre. Comme dans le poème. » (Michel Mathieu).
Il a d’ailleurs orga­nisé un col­lo­que au Goethe Institut le 14 novem­bre, inti­tulé « Qui peut mieux qu’un poète parler d’un poète ? » et dans lequel ont été invi­tés trois poètes : Jean Daive, Bernard Noël et Antonio Gamoneda. Certes si Gamoneda a parlé de l’influence de Trakl sur ses pro­pres poèmes et Jean Daive de la fas­ci­na­tion de l’empire sur Trakl, thèse bien contes­ta­ble, c’est comme tou­jours Bernard Noël qui, non spé­cia­liste de ce poète, a su lumi­neu­se­ment parler autant de la pièce que du climat propre à ce poète mys­té­rieux et noc­turne.
Mais c’est en voyant l’objet scé­ni­que conçu par Michel Mathieu que l’on peut adhé­rer ou non à cette res­ti­tu­tion de la vio­lence sacrée qui plane sur les mots brû­lants de Trakl.
Le chaos inté­rieur de Trakl se veut tra­duit par le chaos visuel et sonore sur la scène. Tout est visions fron­ta­les ou sug­gé­rées res­ti­tuent le long chant autom­nal sou­vent mur­muré, sou­vent crié de Trakl. Et en fili­grane le der­nier poème de Trakl Grodek, marqué par la bou­che­rie de la Grande Guerre, est pré­sent. Mais les fracas du monde ne sont que l’écho de tous ses fracas inté­rieurs.
Aussi c’est le magni­fi­que poème Psaume, épicentre de ses tour­ments qui struc­ture toute la pièce. Et le texte est dit et redit tout au long. Michel Mathieu prend appui sur le texte de Psaume pour appro­fon­dir son théâ­tre tra­gi­que, déchiré, fait de visions obsé­dan­tes. Il donne pro­lon­ge­ment aux mots en les illus­trant par­fois lit­té­ra­le­ment, et par­fois les inter­pré­tants libre­ment.

[…] Ce texte est par­fois dit par les comé­diens, par­fois à l’unis­son, par­fois en solo, mais il est le plus sou­vent très bien scandé en voix off, et sa ten­sion tra­gi­que sert de récep­ta­cle aux mondes inté­rieurs de Michel Mathieu. Ceux-ci sont mar­qués par le théâ­tre ges­tuel, le lyrisme tra­gi­que, et sa façon de sus­ci­ter des brèves appa­ri­tions d’acteurs dans des éclats de lumière, soit sur des toiles, soit sur du verre dépoli. Les ombres de Wozzek de Georg Buchner, de Gaspard Hauser, de la Fugue de mort de Paul Celan vien­nent tendre la main aux ombres inté­rieu­res de Trakl. L’ombre de la folie plane sur la scène, la neige aveu­glante aussi.

Les paro­les mélan­gées livrent des visions illus­trant les vers par­fois au plus près et par­fois loin dans l’ima­gi­naire. On pour­rait citer lon­gue­ment les séquen­ces de l’homme ivre, celle de la mort du fou, la très belle illus­tra­tion du texte de Peter Handke sur la neige en uti­li­sant des sortes de voiles qui devien­dront le lin­ceul du fou.
Les comé­diens sont dans la pos­ses­sion du texte et des impro­vi­sa­tions qu’ils ont mis en texte. Ils chan­tent des chants popu­lai­res, une ber­ceuse yid­dish, cou­rent, par­tent en transe, met­tent leurs corps en offrande. Bribe par bribe jusqu’au vers final avec les yeux d’or de Dieu aveu­glant la scène, le poème sera dit en entier, redit sou­vent aussi, comme un accord noc­turne obsé­dant.
Le spec­ta­teur doit se lais­ser empor­ter par la grande suc­ces­sion d’images qui se bous­cu­lent, sans vou­loir tout saisir. La relec­ture du poème lui per­met­tra plus tard d’appré­cier la richesse de la mise en théâ­tre des mots de Trakl. Certains moments très forts comme les danses guer­riè­res et les tam­bours, la las­ci­vité des femmes, et d’ailleurs les nym­phes quit­tant la forêt devien­nent chez Michel Mathieu des pros­ti­tuées. Car la pour­ri­ture est pré­gnante chez Trakl et aussi la malé­dic­tion de la chair, que la quié­tude de l’invi­ta­tion au voyage de Baudelaire ne peut effa­cer.
Le chemin de croix du pauvre Gaspard Hauser, “ l’étranger issu d’un autre vil­lage”, est l’occa­sion d’un pam­phlet anti­ra­ciste et la simple évocation du verre d’eau refusé suffit à cela, la cru­ci­fixion sur le détour­ne­ment des quatre sai­sons de Vivaldi étant redon­dante, malgré les gerbes d’étincelle déployées.

L’appa­ri­tion du fils de Pan est le pré­texte à des scènes sen­suel­les, pas assez cho­ré­gra­phiées sans doute. Et la sil­houette du ter­ras­sier sur des mots de Pavèse en ren­fort est ter­ras­sée de la cha­leur de midi et des bou­teilles vides dépo­sées à ses pieds est forte. Le vapeur appor­tant la peste a son écho dans la bande-son et revient sou­vent. On pour­rait vers à vers décli­ner le tra­vail du met­teur en scène, qui rend pal­pa­ble, tout en inter­pré­tant sui­vant ses visions, le texte, en le pro­lon­geant à la lumière de l’his­toire et de la sienne, ainsi ce caba­ret ber­li­nois, l’auberge, les peti­tes filles en gue­nilles, la chaîne des ruines humai­nes, le sif­fle­ment des ser­pents, la très belle image des orphe­lins en ombre chi­noise sur une ber­ceuse du ghetto. Il vaut mieux citer l’appa­ri­tion obsé­dante de la sœur, étrangère et si proche, qui s’incarne dans une sorte de danse sacrale. Bien des scènes sont pre­nan­tes, d’autres moins, car com­ment illus­trer la musi­que enfuie des accords, ou faire signi­fier la scène du bar­bier et des jour­naux ?
Michel Mathieu se sou­vient en clin d’œil de ses ori­gi­nes et convo­que la bière avec le grand Jacques.

Certes une cer­taine crainte nous avait pré­cé­dée avant ce spec­ta­cle, car pour nous nous pen­sions que le poème de Trakl cela ne pou­vait être tra­duit théâ­tra­le­ment. Mais le spec­ta­cle, mis en scène par Michel Mathieu, est fas­ci­nant et convain­cant. Il appro­fon­dit les mots de Trakl, et mille visions vont désor­mais accom­pa­gne sa lec­ture. Cette lec­ture char­nelle de Psaume est une réus­site poé­ti­que pre­nante, émouvante, sur­tout avec cette montée finale par le chœur disant magni­fi­que­ment la Fugue de mort de Celan sur Auschwitz, car il y a une pré­mo­ni­tion des désas­tres à venir chez Trakl, avec l’irrup­tion aveu­glante des yeux d’or de Dieu.
Bâtir ainsi tout un spec­ta­cle sur la poésie mérite notre admi­ra­tion, même si nous pou­vons avoir d’autres images sur­gis­sant de ce texte.
Michel Mathieu ne dévie pas de son éthique, de son esthé­ti­que,de ses recher­ches, de ses illu­mi­na­tions, de ses innom­bra­bles trou­vailles, aidé par une troupe valeu­reuse qui sait incar­ner ses visions. Il garde la lampe allu­mée pour conju­rer les nuits qui s’appro­chent. Et ses déam­bu­la­tions oni­ri­ques autour d’un grand texte, avec ses som­bres ren­contres, ses moments éclatants aussi, sont un grand pro­lon­ge­ment poé­ti­que au texte de Trakl.